TIRANA - Francesco Cafiso all'Accademia delle Arti

L'Istituto Italiano di Cultura di Tirana, in collaborazione con Umbria Jazz, ha presentato il 10 dicembre scorso, presso l'Accademia delle Arti, un concerto del Quartetto Francesco Cafiso. Il giovane musicista ha interpretato, oltre a sue composizioni, famosi brani del repertorio jazzistico internazionale. Francesco Cafiso, il piu' giovane talento della musica jazz, ha suonato nei Jazz Festival e nei Jazz Club piu' importanti del mondo. Ha gia' vinto diversi premi, tra i quali: il Premio Nazionale Massimo Urbani a Urbisaglia, il premio Euro Jazz a Lecco, l'International Jazz Festivals Organization Award a New York, la World Saxophone Competition a Londra, il Django d'Or a Roma. Wynton Marsalis, stupito dalle sue qualita' musicali, lo ha portato con se' nell'European Tour 2003. Cafiso ha vissuto per un periodo a New Orleans, dove ha suonato con Ellis Marsalis ed altri famosi musicisti, prendendo, inoltre, lezioni da Alvin Batiste. Nel 2005 ha ricevuto dallo Swing Journal, autorevole rivista giapponese di musica jazz, il premio New Star Award e subito dopo si e' affermato nel Top Jazz, referendum della rivista italiana Musica Jazz, che lo ha riconosciuto miglior talento dell'anno. Ha suonato con grandissimi musicisti e nel 2006 ha conseguito il Diploma in Flauto Traverso con il massimo della valutazione, mentre continua a studiare il pianoforte jazz. Il Quartetto Francesco Cafiso e' composto da altri pregevoli musicisti: Riccardo Arrighini, diplomato in pianoforte al Conservatorio Boccherini di Lucca e vincitore del concorso di Barga Jazz riservato ai nuovi talenti con un repertorio di musiche originali; Aldo Zunino, contrabbassista genovese balzato all'attenzione dl circuito nazionale ed europeo negli anni Novanta, membro delle formazioni Bobby Durham, Riccardo Zegna, Massimo e Antonio Farao' e Bansigo Big Band; Stefano Bagnoli, batterista e specialista delle spazzole. Il concerto ha fatto riscontrare un grande afflusso di pubblico, fra cui considerevole la presenza dei giovani, che ha sostenuto con entusiasmo ed ampia partecipazione la straordinaria esecuzione.

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STOCCOLMA - Gruppo Polifonico Claudio Monteverdi

Il 18 dicembre l´Auditorium Nervi dell´Istituto Italiano di Cultura a Stoccolma ha ospitato, in coda al programma delle manifestazioni culturali realizzate nel corso del 2007, il concerto di musica profana del Gruppo Polifonico Claudio Monteverdi, magistralmente diretto dal Prof. Stefano Sacher. Quest´ultimo - dottore in Lettere, diplomatosi al Conservatorio 'G. Tartini' di Trieste e al Conservatorio 'G.B. Martini' di Bologna - ha studiato composizione, canto, musica corale, direzione d'orchestra e musica jazz. Il Gruppo Polifonico Claudio Monteverdi si costituisce nel 1976 come associazione culturale senza scopo di lucro e si compone di 25 voci maschili. La sede dell´associazione e' a Ruda, in Provincia di Udine. Del coro 'Monteverdi' sono state pubblicate foto e recensioni sull'Enciclopedia monografica del Friuli-Venezia Giulia. Dal 2003 e' stato riconosciuto dall'Assessorato Regionale Istruzione e Cultura della Regionale Friuli Venezia Giulia quale organismo culturale di interesse regionale. Il ricco spartito della musica polifonica sacra ha rappresentato certamente la parte piu' rilevante del repertorio che il gruppo Polifonico Monteverdi ha portato nella Cattedrale Cattolica della Chiesa di S. Enrico di Stoccolma nei giorni 16 e 17 dicembre, riscuotendo un notevole successo. Al teatro dell´Istituto Italiano di Cultura un pubblico assai numeroso - si contava la presenza di oltre duecentocinquanta persone - ha ascoltato i canti di musica profana eseguiti dal Gruppo Polifonico Claudio Monteverdi, sottolineando con vivaci applausi i momenti salienti della serata. Il programma offerto ai partecipanti comprendeva arie di Claudio Monteverdi (Son questi i crespi crini), di G. Battista Croce (Mentre la bella Dafne), di Philippe Verdelot (Bench´e' il misero cor) nonche' di Orlando Dipiazza (S´i fosse foco). Il pubblico italiano e svedese presente in sala ha chiesto alla fine insistentemente al Direttore del Gruppo di Ruda di voler eseguire un saggio di canti alpini fuori programma e lo spettacolo di bel canto ha trasformato i suoi interpreti in autentici Rappresentanti della Regione Italiana del Friuli. Pare opportuno richiamare l´attenzione anche sulla soddisfazione personale del Presidente Onorario del Gruppo Polifonico Claudio Monteverdi per essere riuscito ad attivare - proprio in occasione della manifestazione organizzata dall'Istituto - uno scambio culturale con il coro locale della Cappella del Duomo della cittá, che ha accettato formalmente l´invito a partecipare al 'Festival Internazionale Cori d´Europa' di Udine.

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ALGERI - Aldes, in movimento

In occasione della IV Stagione Culturale Italiana, una delle piu' importanti manifestazioni culturali che si svolgono ad Algeri, l'Ambasciata d'Italia e l'Istituto Italiano di Cultura di Algeri hanno organizzato, per il 18 dicembre 2007, lo spettacolo di danza contemporanea "IN MOVIMENTO" della Compagnia ALDES. La Compagnia ALDES produce opere di sperimentazione coreografica fra danza, arti visive e nuove tecnologie e realizza spettacoli, installazioni, performances, manifestazioni e video sul corpo, sul movimento e sulla loro rappresentazione. I suoi progetti sono caratterizzati da una particolare attenzione al rapporto fra azione coreografica e spettatori, quindi a tutte quelle forme di danza contemporanea che hanno connotati non convenzionali, non spettacolari e sperimentano nuove forme di rapporto spazio/temporale fra spettatori e opere. "IN MOVIMENTO" e' uno spettacolo basato sull'utilizzo dei corpi in chiave rigorosamente astratta, e' un'opera plastica che gioca con gli imprevedibili significati che le forme dei corpi nel loro mutare vengono ad assumere. Cinque danzatori agiscono nella scena illuminata di sole luci bianche dando vita a quadri enigmatici, contrassegnati ciascuno da una lettera dell'alfabeto. Il pubblico algerino ha apprezzato, con entusiasmo e partecipazione, il programma di "IN MOVIMENTO". Gli spettatori sono entrati in sintonia con i danzatori che hanno, a loro volta, compreso la capacita' del pubblico di seguire il loro variegato percorso, sapendone sottolineare, con calorosi applausi, l'alternarsi dei quadri. Un pubblico che ha dimostrato curiosita' e sensibilita' nei confronti dell'operazione coreografica della compagnia ALDES. Lo spettacolo ha avuto una buona diffusione mediatica. La compagnia ha partecipato alla trasmissione Bonjour Alge'rie della Televisione Algerina, programma che viene diffuso, attraverso il satellite, agli algerini di tutto il mondo. Numerose sono state le interviste prima e dopo lo spettacolo. Inoltre, anche la stampa quotidiana ha dedicato ampio spazio e informazione allo spettacolo recensendone i risultati.
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VARSAVIA - Cento opere dalla Collezione Farnesina al Palazzo di Wilanow

Annunciata dalla conferenza stampa tenutasi presso la sede della Polish Press Agency, si e' aperta ieri, nella suggestiva cornice del Palazzo di Wilanow, l'esposizione "Viaggio nell'arte italiana 1950-1980. Cento opere dalla Collezione Farnesina". La mostra - che riunisce 100 opere fra pitture, mosaici, sculture e disegni degli artisti piu' rappresentativi dell'arte italiana del '900 tra cui Afro, Mirko,Vedova, Guttuso, Ceroli, Capogrossi, Paladino, Plessi - e' stata organizzata dall'Istituto di Cultura di concerto con il Museo del Palazzo di Wilanow, sotto gli auspici di questa Ambasciata. All'inaugurazione della manifestazione, che ha registrato una straordinaria affluenza di pubblico, erano presenti il Vice Ministro della Cultura Tomasz Merta, numerosi esponenti del mondo politico e culturale polacco, nonche' del corpo diplomatico. Particolarmente efficace si e' rivelata la scelta della sede espositiva del Palazzo di Wilanow, l'elegante residenza del re Giovanni III Sobieski. L'utilizzazione della splendida cornice classica e' apparsa infatti coerente con lo sforzo intrapreso dal Ministero degli Affari Esteri per valorizzare gli artisti contemporanei italiani e accreditarli quali ultimi interpreti dell'eccellenze espresse nell'esperienza classica e rinascimentale, gia' universalmente apprezzate. Con il saluto che l'Ambasciatore d'Italia Anna Blefari ha rivolto ai numerosi presenti, ha evocato le reciproche e intense influenze esercitate dalle culture italiana e polacca sui rispettivi artisti nel corso dei secoli, esprimendo l'auspicio che l'arte contemporanea possa rappresentare un nuovo fecondo momento delle relazioni culturali tra i due Paesi. L'Ambasciatore ha altresi' ricordato il nuovo accordo culturale con la Polonia, in vigore dallo scorso ottobre, evidenziando le opportunita' che esso offre ai due Paesi per l'approfondimento del dialogo e la realizzazione di nuove proficue collaborazioni. Il Vice Ministro della Cultura Tomasz Merta, che ha tagliato con l'Ambasciatore il nastro inaugurale della mostra, ha espresso parole di grande apprezzamento sull'importante manifestazione culturale italiana, sottolineando come il Palazzo di Wilanow fosse stato gia' sede, nei secoli XVI e XVII, di prestigiose opere di artisti italiani e come il ritorno dell' arte italiana nella dimora barocca dei sovrani polacchi costituisca il simbolo di una futura intensificata collaborazione tra gli artisti dei due Paesi.
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SAN PAOLO - Arte del Sole

Con l'inaugurazione della Mostra intitolata "Arte del sole: design e tecnologia della luce", avvenuta il 12 dicembre presso il Museo dell'Energia, continua la fortunata serie di mostre dedicate alle eccellenze del design italiano. L'iniziativa dell'Istituto di Cultura di San Paolo, risponde all'esigenza del pubblico paulistano che ha mostrato particolare apprezzamento per il design delle precedenti quattro esposizioni presentate negli ultimi 16 mesi. Il Museo prescelto, di nuovissima istituzione, rappresenta una icona di successo nel panorama della storia della citta' in quanto ex-residenza esclusiva di Albert Santos Dumont, di cui il Brasile vanta i natali e la formazione. La mostra in oggetto rappresenta la prima esposizione di rilievo ospitata nel Museo a sei mesi dalla sua inaugurazione. Per l'occasione, la societa' Electropaulo che fornisce energia elettrica alla citta', stimata in circa diciotto milioni di anime, ha voluto far coincidere una particolare manifestazione legata alle celebrazioni del Natale, illuminando il museo e pochi altri punti di riferimento cittadini, con mezzi di grande effetto. Moltissimi i partecipanti alla serata inaugurale, cui si aggiungono visitatori accorsi numerosi nella prima settimana di esposizione, secondo quanto riportato dal Museo stesso. Il successo di pubblico, oltre alla presenza dell'Electropaulo, deve ascriversi alla vantaggiosa collaborazione con il Consolato Generale d'Italia e l'ICE di San Paolo che ha organizzato la conferenza stampa, anticipando di alcuni giorni la mostra a giornalisti, distributori, produttori e operatori nel campo dell'illuminazione. La sala della conferenza, allestita per l'occasione nell'edificio dove hanno sede sia il Consolato che l'ICE, era gremita di invitati e curiosi che dopo l'introduzione del Presidente dell'ICE, del Dott. Sacchi, del Console Aggiunto Dott.ssa Pattarino, del V. Presidente dell'Italcam, Dott. Arcari, hanno assistito alle presentazione del progetto culturale da parte dello scrivente e da altri rappresentanti del settore. In tale contesto e' stato possibile promuovere una immagine dinamica dell'Italia in cui le proposte culturali sono associate alla cultura d'impresa. La presentazione, corroborata da immagini esplicative e testi illustrativi in power point, suggeriva chiavi di lettura alternative a quelle cronologiche. Partendo dal concetto di luce, legato al significato positivo di energia e calore rintracciabile in tutte le religioni, sintetizzava il percorso storico nell'utilizzo della luce come linguaggio per esprimere i piu' svariati stati d'animo, da parte di artisti pittori e scultori. E' stata evidenziata dunque la sezione dedicata agli artisti Eugenio Carmi, Mario Ceroli, Roberto Fallani, Marco Lodola e Angelo Rinaldi che hanno catturato la luce per creare pitture e sculture luminose come oggetto non solo utile ma bello. Grande curiosita' ha suscitato la sezione "tecnologia" che, con le scoperte di nuovi materiali ergonomici, le fibre ottiche e il quarzo, affiancate ai materiali tradizionali, diventa campo d'azione di artisti quotati, permettendo di sottolineare la qualita' del design italiano, frutto di ricerca e innovazione in cui si cimentano stilisti, artisti e industriali. Articolata in tre sezioni, la mostra offre infine al visitatore di tutti i gusti e di tutte le tendenze una panoramica delle piu' famose e accreditate case di design che hanno reso il loro marchio famoso nel mondo.

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STOCCOLMA - l'Orchestra di Piazza Vittorio al Kulturhuset

Nel giorno della festa della Lucia, una delle principali e piu' sentite del calendario svedese (13 dicembre), si e' esibita a Stoccolma - ospite del Kulturhuset, il locale ente municipale per la promozione culturale l'Orchestra di Piazza Vittorio. L'iniziativa e' stata co-organizzata dall'Ambasciata d'Italia e dell'Istituto Italiano di Cultura, nell'ambito del programma di promozione 2007. Prima e nel corso del concerto, i protagonisti dell´Orchestra di Piazza Vittorio hanno potuto raccontare la propria storia, iniziata dal quartiere romano dell´Esquilino e da Piazza Vittorio, con l´iniziativa di Mario Tronco e di Agostino Ferrente di costituire l'associazione "Apollo 11", poi sfociata nella fondazione dell´Orchestra, composta come noto da musicisti di varie nazionalita' (asiatici, africani, latino-americani, europei). Il carattere multietnico dell'orchestra, esempio di perfetta integrazione artistica, ha incontrato il plauso del numeroso pubblico, sia italiano sia svedese. Gli spettatori hanno beneficiato dell´occasione per conoscere da vicino uno spaccato della cittá di Roma, in cui da sempre si incontrano popoli e culture diverse, esprimendo viva ammirazione per il segnale di accoglienza verso gli stranieri immigrati in Italia lanciato dalla nostra capitale. Il successo della serata e' stato quindi assicurato principalmente dalla forza del messaggio veicolato dalla musica e reso armonico dagli interpreti, che hanno fatto leva sulla varietá delle espressioni della loro arte per alimentare il sentimento fondamentale del bisogno di unione fra i popoli. Si tratta, evidentemente, di un messaggio che ha qui facile e forte presa, alla luce dell'elevatissima immigrazione (soprattutto da Asia e Medio Oriente) degli ultimi vent'anni e dell'interesse diffuso verso politiche attive di integrazione. Anche la stampa ha prestato particolare attenzione alla visita dell´Orchestra di Piazza Vittorio ed il giorno seguente l´appuntamento del Kulturhuset la Radio Svedese ha sottolineato l´originalitá della sintesi offerta dal gruppo. Alla fine della manifestazione, gli stessi responsabili del Kulturhuset hanno sollecitato l´organizzazione di un altro appuntamento a Stoccolma con l´Orchestra di Piazza Vittorio.

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NEW YORK - “Pier Paolo Pasolini – Poet of Ashes”

Dal 26 novembre al 18 dicembre 2007 New York ha ospitato il festival “Pier Paolo Pasolini - Poet of Ashes”, un poliedrico evento che ha reso omaggio ad uno straordinario artista italiano, Pier Paolo Pasolini.
La manifestazione, con un ricco calendario di importanti incontri, dibattiti, eventi di cinema, mostre, letture, musica e teatro, ha riscosso un notevole successo tra il pubblico newyorkese.
Il festival si è aperto con “Pasolini's Poetry and Literature” presso l’Istituto Italiano di Cultura e con una serata di inaugurazione ufficiale, durante la quale è stato proiettato il documentario La voce di Pasolini (2005), di Matteo Cerami.
Dal 27 novembre al 15 dicembre l'Istituto Italiano di Cultura ha accolto la mostra “Pier Paolo Pasolini: the body's Truth - Angelo Novi's Photos from Mamma Roma (1962) to Teorema (1968)”, esposizione di foto scattate sui set cinematografici.
Dal 28 novembre al 4 dicembre, al Walter Reade Theater, si è tenuta “Heretical Epiphanies: The Cinematic Pilgrimage of Pier Paolo Pasolini”, rassegna dei più acclamati film di Pasolini. La manifestazione ha previsto, inoltre, una serie di concerti, spettacoli e performance teatrali, sempre dedicati al grande autore italiano.
Il festival si è chiuso, il 4 dicembre al Walter Reade Theater, con lo spettacolo “Accattone in Jazz - An homage to Pier Paolo Pasolini”, lettura di poesie di Pasolini recitate da Valerio Mastandrea, accompagnato da Roberto Gatto e Danilo Rea, famosi jazzisti italiani. La manifestazione è stata ideata e presentata dall'Istituto Italiano di Cultura di New York, dalla Fondazione Aida di Verona, dalla Film Society of Lincoln Center e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con la partecipazione di Graziella Chiarcossi, la Fondazione Musica per Roma, la Fondazione Cinema per Roma. http://www.iicnewyork.esteri.it/

STRASBURGO - Omaggio a Pavarotti a Illkirsh

L'Istituto Italiano di Cultura di Strasburgo ha organizzato il 14 dicembre una serata in omaggio al Maestro Luciano Pavarotti. Il Concerto e' stato realizzato dall'Istituto in sinergia con la municipalita' di Illkirsh (localita' nei pressi di Strasburgo) ed il Teatro L'Illiade. L'Istituto si e' avvalso della collaborazione della Associazione Onlus "La Nuova Arca" di Torino e "L'Accademia della voce di Torino" di alto perfezionamento Lirico per l'individuazione degli artisti interpreti del Concerto: il soprano Ekaterine Bugianishvili, il tenore Leonardo Gramegna ed il pianista Achille Lampo, maestro d'Orchestra, oggi uno dei migliori pianisti ed accompagnatori nonche' docente di repertorio che da anni segue i giovani affermati cantanti dell'Accademia menzionata. Prestigiosi artisti che hanno prestato le loro voci, dotate di un forte temperamento romantico, per rendere omaggio al Maestro Luciano Pavarotti, facendo rivivere sul palcoscenico le piu' belle arie del repertorio romantico del XIX secolo Italiano: da Bizet, Verdi, Puccini a Tchaikovski, Laha'r e Tosti. Lo spettacolo e' stato preceduto da un discorso del sindaco di Illkirsh, lieto di poter accogliere l'evento in questione ed il folto pubblico presente in sala. Successivamente il Responsabile dell'Istituto Italiano di Cultura, sottolineando l'immensa eredita' artistica ed umanitaria lasciataci dal Maestro Pavarotti, ha ricordato le inedite collaborazioni del Grande Tenore con prestigiosi artisti provenienti da diversi "universi musicali", rendendo in tal modo possibile l'inizio di una sorta di "democratizzazione" nella storia dell'Opera. Al Concerto tenuto dai solisti dell'Accademia della voce di Torino, e' seguita la proiezione del video "Pavarotti Forever". Il Maestro Achille Lampo ha commentato i diversi brani interpretati nel video da Luciano Pavarotti evidenziando che il Grande Tenore ha saputo ed ha voluto coscientemente accostare la "sua musica" a svariati generi musicali consegnando alle generazioni future il messaggio che la musica, qualunque sia il suo genere, e' un linguaggio universale. L'ultimo brano proiettato in sala e' stato, non a caso, "Nessun dorma", che e' sembrato il piu' indicato per salutare un Grande Maestro che ha segnato la storia della lirica e della musica a livello mondiale. A conclusione della proiezione, mentre una pioggia di petali di rose rosse piovuti dall'alto coprivano la scena invasa dall'immagine del Maestro Pavarotti, il pubblico presente con una standing ovation ha reso omaggio alla storia, alla voce, all' anima di un uomo al servizio della musica.
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TOKYO - Ken Okuyama, i processi produttivi in Italia e in Giappone

Il celebre designer Ken Okuyama ha tenuto il 12 Dicembre presso l'Auditorium "Umberto Agnelli" dell'Istituto di Cultura di Tokyo un'interessante conferenza sulle differenze e le similitudini nei processi produttivi in Italia e in Giappone. L'incontro, riservato ai membri dell'Associazione Italo - Giapponese (Niichi Kyokai) che ne ha coordinato l'organizzazione in collaborazione con l'Istituto, da' seguito alle numerose e importanti iniziative dedicate al Design promosse dall'Istituto Italiano di Cultura di Tokyo negli ultimi tempi. L'intervento di Ken Okuyama conferma ancora una volta l'alto livello delle proposte culturali in questo settore: il designer giapponese e' infatti noto a livello internazionale per aver ricoperto la rinomata carica di Direttore del Dipartimento di Transportation Design all'Art College di Pasadena (California), nonche' per aver assunto l'incarico di Direttore Creativo dell'Azienda Pininfarina dal 2004 al 2006. Tra le celebri creazioni del designer si ricordano in particolare i modelli automobilistici della "Enzo Ferrari", i prototipi Ferrari "Rossa" e Maserati "Birdcage", oltre a numerosissimi progetti elaborati per Pininfarina e alla realizzazione di un'ampia gamma di prodotti di design d'arredamento, abbigliamento ecc. Per l'Istituto l'evento risulta particolarmente significativo, oltre che per il prestigio di Ken Okuyama, anche in virtu' della collaborazione con l'Associazione Italo-Giapponese con cui e' stato siglato di recente un accordo ufficiale per l'intensificazione delle attivita' e dei progetti comuni.
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LOS ANGELES - Rome Reborn: quattro passi nel 320 dopo Cristo. In 3D.

Giovedì 11 dicembre nella Sala Rossellini dell'Istituto Italiano di Cultura è stato presentato Rome Reborn, un progetto tecnologicamente avanzato, che ricostruisce, attraverso un modello digitale a tre dimensioni, la fisionomia urbana di Roma come appariva nel 320 d.C. Il sofisticato modello tridimensionale ottenuto dalla collaborazione di tre importanti università, frutto di dieci anni di lavoro, crea una riproduzione virtuale che funziona in tempo reale, dando la sensazione di entrare e uscire dai palazzi, cambiare prospettiva, spostandosi all'interno dell'antica Roma ai tempi dell'imperatore Costantino. La sinergia tra l'Universita' della Virginia, la University of California Los Angeles (UCLA) e il Politecnico di Milano ha reso possibile la scannerizzazione digitale del grandioso plastico della città realizzato dall'architetto Italo Gismondi tra il 1936 e il 1974 e conservato nel Museo della Civiltà Romana.
Il progetto ricostruisce in 3D ben 7000 edifici, tra cui 170 templi, 8 ponti sul Tevere, 19 chilometri di cinta muraria con 400 torri, teatri, acquedotti nonchè il Foro. Il modello digitale, nato da un'idea dei professori Bernard Frischer e Diane Favro, é stato messo a punto da un gruppo internazionale di archeologi, architetti ed esperti informatici americani, inglesi, tedeschi e italiani, con un lavoro particolarmente complesso. La proiezione, che ha avuto un'anteprima l'11 giugno a Roma in Campidoglio alla presenza del sindaco Walter Veltroni, è stata ripetuta nella stessa serata due volte a causa del numerosissimo pubblico ( oltre 300 persone) da Diane Favro, Professore di Architettura e Urbanistica all'UCLA dove dirige l'Experiential Technologies Center, una delle esperte piu' rinomate sull'antica Roma con varie pubblicazioni all'attivo sull'argomento tra cui The Urban Image of Augustan Rome per la Cambridge University Press e numerosi articoli.

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NEW DELHI - In 2500 con l'Orchestra del Teatro Regio di Parma

Oltre 2500 persone hanno qui seguito con grande entusiasmo e partecipazione il concerto di musica classica e operistica tenuto dall'Orchestra del Teatro Regio di Parma il 10 dicembre. Giunto alla seconda edizione, dopo le tappe dello scorso anno a Delhi e a Mumbai, l'appuntamento si e' confermato uno degli eventi di maggior risalto della programmazione culturale locale, anticipato da una crescente aspettativa di pubblico e suggellata da una straordinaria partecipazione, tanto piu' nonostante il freddo. Proprio il Chief Guest della serata, Lt. Governor di Delhi, Khanna, ha tenuto peraltro a fine concerto ad esprimere l'auspicio che il concerto dell'Orchestra del Teatro Regio di Parma possa nel prosieguo tenersi con cadenza annuale. Presente in misura maggiore quest'anno (sessantasette elementi, diretti dal Maestro Donato Renzetti, con le voci del soprano Silvia Dalla Benetta e del baritono Leonardo Lopez Linares), a testimonianza di una scommessa che intende portare avanti in India con convinzione e impegno, l'Orchestra del Teatro Regio ha alternato arie operistiche e pezzi sinfonici tra i piu' rappresentativi della tradizione musicale italiana. Come gia' avvenne lo scorso anno prima volta in assoluto per una manifestazione culturale straniera la preziosa collaborazione delle Autorita' locali ha consentito di tenere il concerto all'interno del complesso archeologico del 'Purana Quila', uno dei piu` suggestivi monumenti storici offerti dalla capitale indiana, contribuendo cosi' al fascino della serata. Tra gli ospiti della serata si segnalano, oltre al Lt. Governor di Delhi, Khanna, il Minister of State della Difesa, Pallam Raju, il Portavoce del Primo Ministro, oltre a numerosi rappresentanti di questi ambienti culturali, artistici, imprenditoriali, politici. Tra gli sponsor dell'iniziativa, la banca ABN AMRO, gia' presente tra gli sponsor minori della passata edizione e, proprio in virtu' di cio' decisa quest'anno a figurare quale Premium Sponsor. Il concerto e' stato infine tra gli eventi conclusivi della manifestazione 'Festa Italiana/Italian Festival', rassegna annuale delle eccellenze del Made in Italy organizzata dall'ICE.

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TOKYO - Arte e scienza, convergenze, differenze e percezioni temporali

L'8 e il 9 Dicembre si e' tenuta all'Istituto Italiano di Cultura di Tokyo la seconda edizione del "Forum on Intellectual Unity", organizzato da ACE Japan (Japan Association for Cultural Exchange). Al simposio, a cui ha assistito un numeroso pubblico di studenti ed esperti, hanno partecipato illustri studiosi internazionali nel campo della scienza, della filosofia e dell'arte: Jean-Pierre Changeux, Professore Emerito dell'Istituto di Neurobiologia Molecolare "Pasteur" e del Colle'ge de France, David Freedberg, Professore di Storia dell'Arte della Columbia University, Nicholas Humphrey, Professore presso il Dipartimento di Filosofia della Natura e di Scienze Sociali alla London School of Economics, Masao Ito, Advisory Director del Brain Science Institute Riken, Gian Piero Jacobelli, Professore di Scienze della Comunicazione dell'Universita' "La Sapienza" di Roma. Le tematiche affrontate nei due giorni si sono concentrate sull'analisi delle convergenze e delle differenze tra arte e scienza, sui loro rispettivi ruoli anche in considerazione dei diversi approcci culturali. Il Forum e' stato accompagnato inoltre dall'esposizione "Neural Clock", installazione rappresentante le percezioni temporali di un cervello umano e realizzata dall'Architetto Shohei Matsukawa con il supporto scientifico di Tomoki Fukai (Direttore del Computational Neuroscience Group Riken). Numerose sono state le Istituzioni e le Aziende che, oltre all'Istituto di Cultura, hanno collaborato alla realizzazione dell'evento, fra le quali si segnalano: Toyota, The Nomura Cultural Foundation, Japan Foundation, JAL, SAL, Fondazione Franco Giapponese, Associazione Pasteur, The Japan Neuroscience Society, Riken, Research Institute for Language and Cultures of Asia and Africa, Nikkei Shimbun, Ministero degli Affari Esteri Giapponese, Ministero dell'Educazione e della Cultura giapponese.

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COPENAGHEN - I Solisti veneti per celebrare i 50 anni dell'IIC

Un suggestivo concerto dei Solisti Veneti ha inaugurato il 9 dicembre a Copenaghen le celebrazioni del 50° anno di presenza dell'Istituto Italiano di Cultura in Danimarca, che ricorrera' nel 2008. E' stata una serata davvero memorabile nella bellissima sala centrale del museo Ny Carlsberg Glyptotek, ove, circondati dalle riproduzioni di decine di statue romane, oltre 600 ospiti entusiasti hanno seguito con appassionata partecipazione I Solisti Veneti diretti dal grande Maestro Claudio Scimone. Il programma, che era dedicato - col titolo Musica Divina - alla melodia e al virtuosismo nella tradizione musicale italiana e che ha presentato opere, comprese fra il periodo barocco ed il romantico, di Vivaldi, Tartini, Pasculli, Bottesini e Rossini e' stato eseguito con la gioia, la vitalita' ed il virtuosismo acrobatico tipico di questo ensemble sinfonico, che si e' affermato fra i piu' attivi e prestigiosi a livello mondiale.Inoltre in apertura, fuori programma, I Solisti Veneti si sono esibiti nella sinfonia tratta dall'Opera "Agrippina" di Georg Frederik Haendel: un omaggio alla Ny Carlsberg Glyptotek che per l'occasione ha esposto nella sala la testa in basanite nera di una celebre statua dell'imperatrice Agrippina Minore, rinvenuta a Roma negli scavi sul Monte Celio condotti nel 17° secolo ed il cui corpo e' conservato nei Musei Capitolini a Roma. Per l'occasione, la conservatrice per l'arte greco-romana, dottoressa Mette Moltesen, ha presentato in anteprima lo splendido volume dedicato a questo eccezionale pezzo, frutto di una collaborazione internazionale, ma con ampia preminenza di contributi di studiosi italiani. Nei discorsi di presentazione e, soprattutto, negli entusiastici commenti successivi il concerto e' stato definito straordinario per la splendida sala, per la splendida musica, per la splendida orchestra, per lo splendido pubblico e per lo splendido esempio di cooperazione fra l'Italia e la Danimarca, fra l'Istituto Italiano di Cultura e la Ny Carlsberg Glyptotek, uno dei piu' celebri musei archeologici del mondo; con esso si ha in animo di proseguire questa rinnovata fase di cooperazione gia' dai primi mesi del prossimo anno, con una grande conferenza pubblica su Pompei a cura del grande pompeianista ed attuale Direttore Generale dei Beni Archeologici del MiBAC, prof. Stefano De Caro. L'occasione e' servita anche a ritrovare una rinnovata e importante collaborazione con la Gliptoteca, foriera di future iniziative e di un sempre piu' positivo clima di rapporti fra le nostre competenti Istituzioni.
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LUSSEMBURGO - Big Bang e lampi gamma, conferenza dell'astrofisico Remo Ruffini

Il 5 dicembre 2007 presso la facolta' di Scienze dell'Universita' del Lussemburgo, l'astrofisico Remo Ruffini, Direttore dell'Icranet (International Center for Relativistic Astrophysics Network) di Pescara e Professore presso l'Universita' "La Sapienza" di Roma, ha tenuto la Conferenza "Gamma Ray Bursts - Extracting Energy from Black Holes". Il Prof. Ruffini ha illustrato la teoria dei buchi neri e dei lampi gamma, con particolare riferimento alle piu' grandi esplosioni cosmiche: il Big Bang e il Gamma Ray. Scrutando l'universo per decenni attraverso i dati inviati a terra da osservatori orbitali, il Professore ha spiegato come i dati provenienti dagli osservatori spaziali e terrestri possano essere interpretati a terra grazie al lavoro di scienziati uniti da reti per la condivisione del sapere. La conferenza, introdotta dal Prof. Rolf Tarrach, Rettore dell'Universita' del Lussemburgo, e' stata seguita con grande interesse da un pubblico numeroso (oltre cento persone), rappresentato da personalita' del mondo della scienza e accademico, da studenti, nonche' dalla stampa. La manifestazione e' stata realizzata in collaborazione con la Facolta' di Scienze dell'Universita' del Lussemburgo e l'Ufficio III della Direzione Generale della Promozione Culturale che, nella persona della Prof.ssa Immacolata Pannone, ha contribuito alla realizzazione e al successo della stessa. Grazie anche alla Prof.ssa Pannone, l'Istituto ha promosso negli ultimi anni alcuni progetti scientifici di alto profilo, sfruttando i risultati nella ricerca e nell'innovazione avanzate del nostro sistema universitario.
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OSLO - Grande successo dell'Orchestra di Piazza Vittorio alla Kulturkirken Jacob

Mercoledi' 12 dicembre ha avuto luogo presso la Kulturkirken Jacob di Oslo il concerto dell'Orchestra di Piazza Vittorio organizzato dall'Ambasciata d'Italia ad Oslo, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura, l'Ufficio ICE e il Rikskonsertene. La serata si e' aperta col discorso di saluto di Aase Kleveland, Direttore dell'Ente governativo norvegese per la musica e la cultura Rikskonsertene ed ex-Ministro della Cultura, che ha profusamente ringraziato l'Ambasciata e l'Istituto per l'impegno rivolto alla realizzazione dell'iniziativa e per l'ottimo rapporto di collaborazione instauratosi. Alle parole di apprezzamento della Kleveland e' seguito il partecipato indirizzo di saluto dell'Ambasciatore d'Italia Rosa Anna Coniglio Papalia, che ha evidenziato la storia dell'Orchestra e il messaggio che questa iniziativa rappresenta a ridosso della consegna del Premio Nobel per la Pace. Il concerto e' stato preceduto dalla proiezione dell'omonimo film, prodotto da Agostino Ferrente, tenuta il 27 novembre a Stavanger nell'ambito della Rassegna "Italian Cinema Today" e il 4 dicembre ad Oslo nella Sala proiezione dell'IIC. Il film descrive la genesi della ormai famosa Orchestra, nata da una iniziativa di Mario Tronco e Agostino Ferrente che, nel quartiere piu' multietnico della citta' di Roma (Piazza Vittorio) hanno riunito un gruppo di musicisti provenienti dai piu' svariati paesi del mondo nel tentativo, riuscito, di porre in risalto il contributo fornito dalle rispettive espressioni artistiche e culturali. Per l'occasione, il Sindaco di Roma e l'Assessore alle Politiche Culturali Silvio Di Francia hanno espresso, con lettera indirizzata a questo Istituto, il loro piu' sentito apprezzamento per la realizzazione ad Oslo del concerto dell'Orchestra di Piazza Vittorio e la proiezione del film sulla storia della nascita di questo complesso musicale, "una storia che rispecchia la grande apertura di Roma alle culture straniere e il forte senso di accoglienza che caratterizza le politiche culturali di questa citta'". Il concreto esempio offerto dall'Orchestra di Piazza Vittorio in tema di dialogo interculturale, come opportunita' di contribuire ad una societa' pluralistica e dinamica, ha permesso all'iniziativa di anticipare il programma di eventi per l'anno norvegese della "Diversita' Culturale" previsto nel 2008 e ad allinearsi al contesto delle giornate del Premio Nobel per la Pace realizzate ad Oslo nello stesso periodo (9/11 dicembre). Enorme la partecipazione del pubblico presente in sala (circa 450 persone) che non ha mancato di esprimere il suo grande entusiasmo per l'esibizione dell'Orchestra, entusiasmo che si e' tradotto in una"standing ovation" alla fine del concerto. Ampio risalto all'evento e' stato dato dai media e dalla stampa locale. Il programma Oslo TV della TV NORGE ha mandato in onda un'intervista ad Agostino Ferrente, regista del film "L'orchestra di Piazza Vittorio", e a John Maida, il violinista americano dell'orchestra, nonche' un breve spezzone del film. Le rubriche "Musikkredaksjonen" e "Jungeltelefon" della radio norvegese NRK hanno trasmesso brani musicali dell'orchestra. Domenica 16 dicembre la NRK P2 trasmettera' nel corso del programma "Transit" un'intervista al direttore dell'orchestra, Mario Tronco. Due articoli sull'evento pubblicati rispettivamente dai quotidiani Dagbladet (3 dicembre) e Klassekampen (12 dicembre) possono essere visionati ai seguenti indirizzi:

http://www.iicoslo.com/files/dagbladet_4_12_07.pdf http://www.iicoslo.com/files/klassekampen_12_12_07.pdf

Il poster ufficiale dell'iniziativa puo' essere visionato all'indirizzo: http://www.iicoslo.com/files/flyer_orchestra_piazza_vittorio.pdf

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BRUXELLES - Aterballetto e Plessi: Romeo e Giulietta

Nell'ambito del Festival Europalia Europa questo Istituto ha presentato il 27 novembre al The'atre Wolubilis di Bruxelles il balletto "Romeo and Juliet" eseguito dalla Compagnia Aterballetto di Reggio Emilia. Sulla partitura immortale di Sergei Prokofiev e con la coreografia dell'eclettico artista visivo Fabrizio Plessi, precursore dell'uso della tecnologia applicata all'arte, il coreografo Mauro Bigonzetti ha rivisitato la storia di Giulietta e Romeo, storia che ha attraversato la sensibilita' occidentale a partire dalla sublime creazione shakespeariana e che si e' imposta come uno dei miti piu' narrati e diffusi della nostra cultura. Replicato nelle due sere successive con grande successo di pubblico e di critica, lo spettacolo ha confermato l'autorevolezza dell'Aterballetto, istituzione di livello internazionale nel campo della danza. Fondata nel 1979 da Amedeo Amodio e da lui diretta per circa venti anni, l'Aterballetto e' confluito dal 2003 nella Fondazione Nazionale della Danza, divenendo un punto di riferimento non solo italiano per il linguaggio coreutico con il suo "Corso di Perfezionamento Professionale per Giovani Danzatori", con l'organizzazione di rassegne di danza e iniziative volte a promuovere e stimolare la conoscenza di quest'arte totale da parte di un pubblico sempre piu' vasto.

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PECHINO - La Cina ricorda Pavarotti con Riccardo Cocciante, Deng Xiaojun, Dai Yuqiang e Yao Hong

Il 6 dicembre, a tre mesi dalla scomparsa del Maestro, si e' svolto presso il Conservatorio Centrale di Musica di Pechino il concerto "Omaggio a Luciano Pavarotti". Al Concerto che l'Ambasciata d'Italia a Pechino e l'Istituto Italiano di Cultura hanno voluto dedicare alla memoria del grande tenore, hanno partecipato i piu' illustri cantanti d'opera cinesi, tra i quali Deng Xiaojun, Dai Yuqiang e Yao Hong. La serata si e' svolta sotto la direzione artistica di Guo Shuzhen, grande cantante e insegnante lirica, e del maestro Li Xincao che ha diretto l'Orchestra Sinfonica Giovanile del Conservatorio. Il concerto e' stato preceduto dalla proiezione delle suggestive immagini dei documentari girati in occasione del viaggio in Cina che Luciano Pavarotti fece nel 1986 sapientemente rielaborati dalla famosa regista cinese Ning Ying. In tale occasione tra l'altro Luciano Pavarotti tenne delle master-class e si esibi' proprio nel teatro del Conservatorio Centrale di musica di Pechino. Il direttore del Conservatorio ricorda "Ventun anni fa, proprio in questa sede, cosi' impregnata di storia, accogliemmo questo cantante tanto brillante quanto disponibile e amabile". Quale ospite d'onore ha partecipato all'evento il famoso cantante, cantautore e drammaturgo italo-francese Riccardo Cocciante, che con alcune delle sue canzoni e delle arie tratte dal noto musical "Notre Dame de Paris", ha voluto rendere onore al tenore scomparso. Al concerto era presente un gran numero di persone che ha mostrato un vivo interesse e una partecipazione attenta e commossa. La stampa locale ne ha dato ampio risalto decretandone cosi' il successo.
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SEOUL - Sinisca, 55 anni di attività

Un'accoglienza particolarmente interessata ed entusiasta e' stata riservata da pubblico e media a Sinisca, il grande artista italiano che ha scelto Seoul per celebrare i 55 anni della sua attivita' espositiva, nella modernissima cornice della sala delle esposizioni della prestigiosa Korea Foundation, con una mostra che presenta la piu' completa rassegna mai avutasi fino ad oggi del percorso artistico Maestro, sin dai suoi esordi, con ben 167 opere. La mostra, inaugurata lo scorso 4 dicembre, e' stata organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura e dall'Ambasciata d'Italia in collaborazione con la fondazione coreana e con la stessa Fondazione Sinisca che ha sede in Umbria, a Spello. La mostra, che restera' aperta sino al 26 dicembre, attraverso significative opere, illustra tutte le diverse fasi dell'attivita' creativa del Maestro: fotografie, tecniche miste, sculture, pittura, gioielli e abiti. La ricchezza delle opere presentate, la vastita' e l'intensita' del lavoro di Sinisca, che attraversa tutta la seconda meta' del Novecento e l'inizio del nuovo Millennio per inoltrarsi in esso, e' tale che una conoscenza diretta delle opere di questo straordinario artista ha bisogno di essere integrata anche dalla pagina stampata e dal supporto elettronico. E' per questo motivo che, oltre al catalogo della mostra, ai visitatori e' stata offerta anche la possibilita', attraverso un apposito spazio multimediale, di conoscere l'opera completa del Maestro racchiusa in 13 CD che raccontano ed illustrano questo itinerario. Sinisca ha poi presentato una nuova cospicua pubblicazione in italiano e coreano, Presenze della Memoria, elaborata per l'occasione, che costituisce un ulteriore prezioso documento che testimonia dell'attivita' di un artista sempre in itinere. Alla cerimonia d'inaugurazione della mostra aperta, alla presenza del Maestro e di un foltissimo pubblico, dall'Ambasciatore d'Italia Massimo Andrea Leggeri, dal Presidente della Korea Foundation, YIM Sung-Joon e del Direttore dell'Istituto Italiano di Cultura, Lucio Izzo, sono interventi molti esponenti del mondo dell'arte e della cultura, oltre ad importanti cariche politiche e istituzionali. In particolare il mondo delle moda e' stato rappresentato dal piu' famoso stilista coreano, Andre' Kim. Molto interesse, infatti, hanno suscitato anche gli abiti disegnati da Sinisca per la Collezione Agnona, degli anni '70, per la loro straordinaria attualita', cosi come i gioielli e gli splendidi foulard che il Maestro ha ideato per Valentino ed Armani. La presenza del Maestro in Corea ha poi avuto delle ricadute di carattere formativo, in quanto, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura, ha tenuto nei giorni 4, 5 e 6 dicembre delle affollatissime master class presso il dipartimento d'Arte dell'Universita' Hongik e ha poi incontrato gli studenti del Dipartimento di Moda e Design dell'Universita' Sogang. Nel corso di questi incontri Sinisca ha presentato ai giovani coreani importanti aspetti tecnici del suo lavoro e si e' confrontato con loro su molte problematiche teoriche dell'attivita' artistica. Il successo di queste lezioni e' stato infine suggellato dalla disponibilita' del maestro ad invitare alcuni studenti presso la sua Fondazione a Spello e a creare stabili rapporti di collaborazione tra questa e le istituzioni artistiche coreane.

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AMBURGO - Duo Sburlati-Colacicchi alla Musikhalle

Si e' svolto ieri nella sala della Laeiszhalle - Musikhalle di Amburgo, luogo simbolo della musica classica di eccellenza della citta' anseatica, il concerto di Natale organizzato dall'Istituto Italiano di Cultura in collaborazione con l'associazione 'Amici dell'IIC di Amburgo', che gestisce i corsi di lingua e cultura italiana presso l'Istituto, e la locale Societa' Dante Alighieri. Il concerto ha visto la partecipazione di un folto pubblico, presenti il Console Generale d'Italia in Amburgo Gianfranco De Luigi e alcuni giornalisti. Il duo ha eseguito un programma estremamente raffinato, proponendo musiche da camera di Bellini, Donizetti e Puccini, alternate ad arie d'opera degli stessi autori. La scelta del programma, originale quanto delicato, ha accolto il favore del pubblico, che ha avuto modo di apprezzare l'esecuzione di brani raramente eseguiti in concerto. La duttilita' vocale del soprano Michela Sburlati, esibitasi di recente con Jose' Carreras e sotto la guida del Maestro Lorin Maazel, accompagnata dalla sua straordinaria capacita' scenica, hanno fortemente colpito l'uditorio, che si e' prodigato nel corso dell'esecuzione in lunghi e calorosi applausi. La sensibilita' musicale del Maestro Colacicchi, che ha accompagnato magistralmente il soprano, ha contribuito a creare un'atmosfera di grande impatto emotivo, trasmettendo al pubblico tedesco la grande musica espressa dal bel canto italiano: grazie alla eccezionale esecuzione dei due artisti, l'Italia ha potuto affermarsi ancora una volta ad un livello altissimo in un luogo considerato ad Amburgo il tempio della musica per eccellenza, confermando la sua grande valenza in campo musicale. L'evento si e' poi concluso nelle sale dell'Istituto Italiano di Cultura di Amburgo, in cui e' stata festeggiata la consueta festa di Natale.
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HELSINKI - In 1500 all'Areena per salutare Pavarotti

Che la Finlandia abbia un trasporto assai accentuato per la musica e´noto e testimoniato sia dalla notevole presenza di musicisti che assicura alla piú qualificata scena internazionale, sia dai numerosi e frequentatissimi festival e rassegne liriche, di cui, alcune, di collaudato livello internazionale, frequentate nonostante l´'eccentricita'' geografica da melomani di tutta Europa. Ma i circa 1500 spettatori che affollavano la 'Areena' di questa cittá, la sera del 2 dicembre scorso aspiravano a qualcosa di piú che ad assistere ad un ottimo concerto lirico: volevano testimoniare, con la propria presenza, (e con qualche commozione al discorso commemorativo che l'Ambasciatore d'Italia Elisabetta Kelescian ha pronunciato in apertura), il proprio sincero ed incondizionato amore per il grande tenore scomparso e per la sua straordinaria vicenda musicale. Il concerto de 'Gli otto Tenori per Pavarotti' ('Great Finnish Tenors in Memoriam di Luciano Pavarotti'), avvenuto con la collaborazione ed il patrocinio dell´Ambasciata e dell´Istituto di Cultura, ha visto sul palco, accompagnati dall´Orchestra Sinfonica Nazionale con solisti della famosa 'Sibelius Academy', i piu' affermati tenori di questo paese, in un repertorio particolarmente consueto a Pavarotti (Verdi, Puccini, Donizetti, Leoncavallo, Cilea e De Curtis). Il ragguardevole ricavato del concerto, e' stato devoluto in beneficenza all'Associazione Finlandese di Salute Mentale per la prevenzione e la cura delle malattie mentali di bambini e giovani: una causa particolarmente appropriata, a meno di un mese dalla tragica sparatoria con cui un liceale ha, senza alcuna ragione plausibile, ucciso otto tra compagni e docenti, per poi suicidarsi. La serata e´stata condotta, con grande professionalita' e vivacita', da due notissime figure televisive (un decano del giornalismo locale, Erkki Toivanen, sorta di Enzo Biagi finlandese, e una patrona della musica Kaarina Suonper). L'informazione sul concerto e' stata a lungo e capillarmente diffusa dall'emittente radiofonica nazionale 'Classic Radio' che ne ha messo in onda alcuni brani. Oltre all´episodico successo, l´occasione si e' rivelata interessante per l´ottima disponibilita' che ha indotto negli organizzatori e responsabili dell´enorme spazio in genere utilizzato per concerti rock e manifestazioni sportive, dotato tuttavia di un´adeguata acustica a sollecitare nuove forme di collaborazione musicale con l'Ambasciata d'Italia e l'Istituto di Cultura.

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HELSINKI - Verso una scienza della storia dell'arte

Il 7 e l' 8 dicembre, organizzato dal Dipartimento di Storia dell'Arte dell'Universita' di Helsinki, dalla Galleria Nazionale Finlandese -Ateneum Museum di Helsinki, dalla Societa' di Storia dell'Arte Finlandese in collaborazione con questo Istituto, ha avuto luogo il convegno internazionale "Towards a Science of Art Hisory - J.J. Tikkanen and Art Historical Scholarship in Europe". All´iniziativa l'Istituto ha di buon grado collaborato, in quanto considerata particolarmente proficua per rafforzare il collegamento con i piú autorevoli e qualificati ambienti scientifici finlandesi del settore, in vista di future importanti iniziative congiunte. L'evento articolato in due giorni di lavoro ha contato sulla presenza di specialisti da Universita' e Musei del Nord-Europa - Copenaghen, Vienna, Turku, Helsinki,Oslo, Oxford -. e, per l'Italia, del prof. Gianni Carlo Sciolla dell'Universita' di Torino che ha tenuto una interessante e profonda prolusione su "J.J.Tikkanen , A. Venturi and the the Origin of Kunswissenschaft in Italia" e del prof. Alessandro Scafi del Warburg- Institute di Londra e dell'Universita' di Bologna che ha relazionato su "Warburg and Bcklin: miths in word and image". Presenti al convegno circa 100 persone tra relatori e convegnisti, che hanno dato vita ad un ampio dibattito. Il convegno ha riscosso un notevole successo sia per la tematica che per l'alto profilo dei relatori e per l'ottima organizzazione. Il prof. Alessandro Scafi ha inoltre tenuto, nei giorni successivi, due conferenze presso l'Universita' di Helsinki e presso la Societa' Dante Alighieri di Tampere sul Paradiso di Dante Alighieri.
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SAN PIETROBURGO - Otium Ludens all'Ermitage

Il 7 dicembre scorso è stata inaugurata al Museo Statale Ermitage la mostra di affreschi pompeiani "Otium Ludens". Organizzata dall'Ermitage, dalla Regione Campania, dalla Soprintendenza Archeologica di Pompei e dalla Fondazione RAS "Restoring Ancient Stabiae" e con il fattivo sostegno del Consolato Generale e dell'Istituto Italiano di Cultura, la mostra e' stata definita dal Direttore dell'Ermitage, Prof. Mikhail Piotrovski, "un evento eccezionale perfino per il piu' grande museo del mondo" grazie ai 172 reperti, tra affreschi e oggetti, provenienti dalle ville marittime e rustiche dell'antica Stabiae del I secolo a.C e d.C., esposti nella "Bosporan Room" restaurata per l'occasione anche grazie ad un contributo della Fondazione "RAS". I reperti delle "ville d'ozio", cosi' come venivano definite le lussuose costruzioni, erette anche a dominare i paesaggi marini, come nel caso di Castellammare di Stabia, sono stati ammirati dal numeroso e interessato pubblico intervenuto all'inaugurazione. Le televisioni e le radio hanno trasmesso ampi servizi sia alla vigilia che dopo l'inaugurazione della mostra. I quotidiani, in attesa dei periodici, sottolineano la straordinaria bellezza degli affreschi pompeiani portati sulle rive della Neva. La televisione locale "STO" ha mandato in onda una lunga intervista con il Soprintendente all'Archeologia di Pompei, Prof. Pietro Giovanni Guzzo, per spiegare ai telespettatori l'importanza degli affreschi e per rassicurare "che si tratta di affreschi autentici, non di copie o riproduzioni". Il canale nazionale "Rossija" si e' concentrato invece sulle prospettive aperte dalla mostra e dagli eventi culturali a latere (dibattiti, incontri con gli studenti, presentazione di video e filmati) che si terranno fino alla chiusura il 30 marzo 2008. Da sottolineare la firma di un accordo che prevede uno scambio tra il Museo Ermitage e la Regione Campania nel settore dell'archeologia: in Campania, a Stabia, si aprira' infatti un presidio stabile dell'Ermitage per poter lavorare a programmi di cooperazione scientifica con il supporto delle istituzioni locali. Si prevedono non solo scambi di studiosi e ricercatori, ma anche di studenti delle facolta' di archeologia. L'inaugurazione e` stata seguita dalla rappresentazione nel Teatro Quarenghi dell'Ermitage dell'intermezzo buffo in 2 parti, La furba e lo sciocco, del compositore napoletano Domenico Sarro, con Ivano Caiazza direttore, Maria Laura Martorana soprano e Antonio de Lisio basso.
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MOSCA - Michelangelo Pistoletto e Gianna Nannini al NCCA

Presso il "National Centre for Contemporary Art di Mosca" (NCCA) il giorno 4 dicembre ha avuto luogo un dibattito sull'opera di Michelangelo Pistoletto, la cui installazione, "Il Terzo Paradiso", e' stata inaugurata lo scorso mese alla presenza dell'artista, del curatore, professor Achille Bonito Oliva, e della cantante Gianna Nannini che ha contribuito all'iniziativa con una scultura sonora. La mostra realizzata dall'Istituto Italiano di Cultura con la collaborazione del NCCA e da RAM (Roma), accompagnata da un catalogo trilingue, fa parte di un progetto artistico destinato a svilupparsi attraverso tappe internazionali dove verranno raccolte le testimonianze di artisti e intellettuali locali, favorendo cosi' il confronto su un tema di grande attualita'. In un momento in cui l'equilibrio del nostro pianeta rivela sempre piu' la sua fragilita', Terzo Paradiso si rende infatti interprete di una tensione crescente verso un punto ideale dove natura e intelligenza possano incontrarsi in una armoniosa sintesi. L'evento ha riscosso l'attenzione delle principali reti televisive, alcune delle quali hanno organizzato appositi programmi ai quali l'artista Pistoletto e' stato invitato a partecipare. Con questa iniziativa l'Italia conferma la sua capacita' di svolgere un ruolo di particolare importanza nel panorama dell'arte contemporanea in Russia, dove si registra una domanda in questo senso sempre crescente che si cerchera' di soddisfare attraverso le numerosi e importanti iniziative gia' inserite nella programmazione del prossimo anno.

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BRASILIA - La mostra del cinema di Venezia sbarca in Brasile

Per il terzo anno consecutivo, la collaborazione avviata dall'Ambasciata d'Italia in Brasile con la Fondazione Biennale di Venezia ha permesso di offrire al pubblico brasiliano la rassegna "Venezia Cinema Italiano": una selezione di sei film italiani inediti, presentati in varie sezioni della 64ma Mostra Internazionale di Arte Cinematografica di Venezia di settembre di quest'anno, integrato dalla versione restaurata di "Strategia del ragno" di Bernardo Bertolucci. La rinnovata sponsorizzazione della Tim Brasil e l'impegno degli Istituti Italiani di Cultura a San Paolo e Rio de Janeiro e del Consolato a Recife, hanno consentito di articolare la manifestazione in quattro tappe: San Paolo (dal 22 al 29 novembre), Rio de Janeiro (dal 28 novembre al 4 dicembre), Recife (dal 30 novembre al 4 dicembre) e Brasilia (dal 6 al 12 dicembre). All'apertura della rassegna a San Paolo, il 22 novembre, hanno partecipato il Direttore operativo del settore cinema della Biennale di Venezia, Luigi Cuciniello, e l'attore Luigi Lo Cascio, protagonista della pellicola di apertura della manifestazione "il dolce e l'amaro". Il dottor Cuciniello e' altresi' intervenuto all'inaugurazione dell'evento a Rio de Janeiro il 28 novembre. Tutte le pellicole, inedite in Brasile e, in alcuni casi, persino in Italia, sono state offerte gratuitamente al pubblico brasiliano grazie all'efficace azione di coordinamento tra l'Ambasciata e gli uffici della rete diplomatico-consolare e culturale, le istituzioni brasiliane e la Tim Brasil, che ha reso possibile la realizzazione dell'evento. La divulgazione stampa dell'evento e' stata preparata con molta cura e ha prodotto una copertura completa e dettagliata da parte di tutti i principali quotidiani e riviste brasiliani, fornendo a "Venezia Cinema Italiano" un forte impatto presso l'opinione pubblica. Le autorita' brasiliane e il pubblico numeroso, che l'Ambasciatore d'Italia ha salutato all'apertura della rassegna a San Paolo, Rio e Brasilia, mentre a Recife la manifestazione e' stata aperta dal Ministro Riccardo Guariglia, hanno espresso viva soddisfazione e profondo apprezzamento per questo nostro rinnovato impegno a favore della diffusione del cinema italiano, qui particolarmente seguito e amato: e ancora una volta confermatosi come uno straordinario volano di promozione culturale. Questo eccellente riscontro di pubblico e di stampa conferma l'efficacia della formula costruita dall'Ambasciata d'Italia in Brasile insieme alla Biennale di Venezia. Due aspetti meritano un particolare rilievo. In primo luogo, la continua espansione della mostra che dalle due tappe del 2005 (Brasilia e San Paolo), passando, con l'aggiunta di Rio de Janeiro, per le tre del 2006, e' arrivata quest'anno ad avere quattro sedi. Un distributore brasiliano, che ha seguito l'organizzazione dell'evento sin dalle prime fasi, ha gia' acquistato i diritti di distribuzione in Brasile di tre dei sei titoli inediti. La rassegna ha prodotto, pertanto, non solo un valore aggiunto dal punto di vista della promozione della lingua e della cultura italiana, ma ha anche contribuito efficacemente all'espansione del mercato internazionale per la nostra produzione cinematografica.
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MOSCA - Sochi, sulle onde della cultura italiana

Nell'ambito del programma di promozione della cultura italiana in Russia, nell'ultimo anno il raggio di azione e' stato esteso dalle citta' di San Pietroburgo e di Mosca ad altri centri importanti del Paese, in particolare Ekaterinburg, Kazan, Ivanovo, solo per citare le citta' dove nel mese di dicembre sono in corso importanti iniziative legate alla cultura italiana. In questa ottica, particolare rilievo riveste il Festival di Sochi "Sulle onde della cultura italiana" (7-11 dicembre 2007) a causa della particolare vocazione economica e turistica di questa citta', dove e' attualmente in atto un processo di rapida e visibile espansione in relazione alla sua designazione quale sede dei giochi olimpici invernali del 2014. Il programma del Festival, studiato ed organizzato in modo articolato dall'Istituto Italiano di Cultura, ha riguardato varie espressioni culturali proponendosi il fine, ampiamente raggiunto, di offrire una panoramica di molteplici aspetti della cultura italiana che, attingendo alla tradizione classica, evolvono sino a nostri giorni. Nel settore musicale, il gruppo "La Rossignol" ha presentato lo spettacolo Leggiadra Marina, che ha fatto rivivere la suggestiva atmosfera delle Corti italiane del Rinascimento, eseguendo musiche e danze con strumenti e costumi d'epoca. Dal canto suo, l'ensemble "I Solisti del Barocco" ha presentato un concerto con programma di musiche di compositori italiani e russi del Sei e Settecento influenzati dalle rispettive culture ed ha inoltre curato l'aspetto educativo e didattico, organizzando una "master class" e dedicando un concerto ai bambini di Sochi. Il momento cinematografico e' consistito in un omaggio a Federico Fellini, con la proiezione di alcuni dei suoi capolavori quali Le Notti di Cabiria, 8 e 1/2 e la Dolce Vita. Tre mostre fotografiche allestite in differenti spazi culturali della citta' hanno offerto un'immagine variegata dell'Italia e del suo patrimonio artistico e paesaggistico: dalle foto degli anni '30 di monumenti e palazzi italiani, tratte dall'archivio fiorentino dei Fratelli Alinari, sino agli scatti recenti di fotografi russi esordienti premiati in un concorso dal giornale Italynews. Presso il Museo Statale di Sochi e' stata inaugurata l'esposizione "Il Mezzaro genovese. La via del cotone", pregiati tessuti di cotone del 700 e 800 provenienti dalla citta' di Genova. La mostra, al di la' dell'intrinseco valore artistico, rende una preziosa testimonianza dell'intensita' degli scambi commerciali della citta' ligure con l'Oriente. All'arte contemporanea e' stato dedicato uno spazio all'interno del prestigioso Teatro d'Inverno, dove sono state allestite quattro grandi sculture luminose, opera dell'artista italiano Marco Lodola. Ha completato la scenografia del teatro una serie di bandiere italiane, inviate dalla Camera Nazionale della Moda, reinventate e disegnate dai nostri piu' celebrati stilisti quali Prada, Missoni, Valentino, ecc. E' in questo scenario di grande impatto visivo che ha avuto luogo la cerimonia ufficiale di inaugurazione, nel corso della quale l'Ambasciatore d'Italia ha sottoscritto insieme al Sindaco di Sochi una Dichiarazione di intenti volta ad incentivare e favorire iniziative reciproche nei vari settori. In campo accademico, l'Istituto Italiano di Cultura ha finalizzato una lettera di intenti con l'Accademia Statale di Studi Umanistici del Mar Nero al fine di promuovere scambi di esperti e studiosi tra i due Paesi soprattutto nel campo delle scienze turistiche. Per quanto riguarda la tradizione gastronomica italiana, l'ICE ha offerto una serata culinaria dove, insieme ai prodotti tipici del Natale, sono stati presentati e degustati vini provenienti da varie regioni italiane. L'ENIT ha provveduto infine a distribuire al pubblico intervenuto ai vari eventi materiale informativo in russo al fine di stimolare i flussi turistici verso il nostro Paese. Il Festival e' stato reso possibile anche grazie all'intervento del Ministero degli Affari Esteri, alla sponsorizzazione di KMB Banca Intesa e alle coperture delle spese in "loco" da parte della Municipalita' di Sochi. L'iniziativa ha ricevuto una grande visibilita' grazie anche all'ottimo lavoro di raccordo con la Itar Tass, che ha organizzato due affollatissime conferenze stampa rispettivamente a Mosca e a Sochi, creando le condizioni di un'eccezionale attenzione dei media a livello sia nazionale che locale. La reazione da parte del pubblico locale e' stata improntata ad un sincero entusiasmo per la cultura italiana in genere e per le sue nuove espressioni, accentuato anche dal fatto che la rassegna e' stata la prima in assoluto organizzata da un Paese europeo a Sochi.
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TUBINGA - Cinema! Italia!

Dopo le tappe di Stoccarda, Costanza, Karlsruhe e Heidelberg, la rassegna cinematografica Cinema! Italia! e' stata inaugurata, per iniziativa dell'Istituto di Cultura di Stoccarda, il 6 dicembre per la prima volta anche a Tubinga, nota citta' universitaria del Baden-Wuerttemberg. In contemporanea la rassegna itinerante (proposta da Made in Italy Roma e organizzata in Germania con la collaborazione degli Istituti di Cultura ivi operanti) partita lo scorso settembre da Amburgo, si svolge a Friburgo, altro storico centro universitario del Land meridionale. Particolare attenzione e' stata rivolta all'inaugurazione della manifestazione a Tubinga, sede del piu' importante festival del cinema francofono in Germania, in collaborazione con il Kino Museum e le associazioni Filmtage e Amici della Cultura Italiana. A Tubinga la rassegna e' stata aperta la sera del 6 dicembre 2007 dalla proiezione di "Apnea" di Roberto Dordit. Dopo la tappa di Tubinga/Friburgo la tourne'e di Cinema! Italia! si concludera' a meta' dicembre a Berlino con l'assegnazione del premio per il film preferito dal pubblico. Con questa manifestazione l'IIC di Stoccarda ha colto un' ulteriore occasione, inserendosi in un bacino d'utenza giá da qualche anno conquistato da analoghe iniziative a favore del cinema francofono e latino-americano, per far conoscere ad un pubblico sempre piu' vasto la piu' recente e migliore produzione della cinematografia italiana. Sono stati presentati film di registi gia' affermati come Paolo Virzi' (N - Io e Napoleone) e Sergio Rubini (La terra), ma anche i primi coinvolgenti lavori di Alessandro Angelini (L'aria salata) e di Roberto Dordit (Apnea). Gia' in programma lo scorso anno con Le conseguenze dell'amore, anche quest'anno sara' presente Paolo Sorrentino con L'amico di famiglia, film di alto valore estetico, in concorso al festival di Cannes 2006. Anche dal punto di vista tematico si evidenzia una grande varieta': dal thriller di stampo politico-avventuroso Romanzo criminale di Michele Placido al filone ironico condito di critica sociale di Uno su due di Eugenio Cappuccio. La rassegna offre anche l'occasione di presentare al pubblico tedesco alcuni tra i piu' importanti attori italiani delle ultime generazioni, tra i quali Fabrizio Bentivoglio, Claudio Santamaria, Kim Rossi Stuart, Stefano Accorsi, Pierfrancesco Favino, Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca e Sergio Rubini.

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COPENAGHEN - Concerto dei Solisti Veneti

Un suggestivo concerto dei Solisti Veneti ha inaugurato il 9 dicembre a Copenaghen le celebrazioni del 50° anno di presenza dell'Istituto Italiano di Cultura in Danimarca, che ricorrerà nel 2008. E' stata una serata davvero memorabile nella bellissima sala centrale del museo Ny Carlsberg Glyptotek, ove, circondati dalle riproduzioni di decine di statue romane, oltre 600 ospiti entusiasti hanno seguito con appassionata partecipazione i Solisti Veneti diretti dal grande Maestro Claudio Scimone. Il programma dal titolo Musica Divina e dedicato alla melodia e al virtuosismo nella tradizione musicale italiana, ha presentato opere, comprese fra il periodo barocco ed il romantico, di Vivaldi, Tartini, Pasculli, Bottesini e Rossini ed è stato eseguito con la gioia, la vitalità ed il virtuosismo acrobatico tipico di questo ensemble sinfonico, che si è affermato fra i più attivi e prestigiosi a livello mondiale. Inoltre in apertura, fuori programma, I Solisti Veneti si sono esibiti nella sinfonia tratta dall'Opera "Agrippina" di Georg Frederik Haendel: un omaggio alla Ny Carlsberg Glyptotek che per l'occasione ha esposto nella sala la testa in basanite nera di una celebre statua dell'imperatrice Agrippina Minore, rinvenuta a Roma negli scavi sul Monte Celio condotti nel 17° secolo ed il cui corpo è conservato nei Musei Capitolini a Roma. Inoltre, per l'occasione, la conservatrice per l'arte greco-romana, dottoressa Mette Moltesen, ha presentato in anteprima lo splendido volume dedicato a questo eccezionale pezzo, frutto di una collaborazione internazionale, ma con ampia preminenza di contributi di studiosi italiani.
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TRIPOLI - Rassegna cinematografica "Grandi Registi Internazionali"

La sala del Cinema Al Fatah di Tripoli ha accolto, mercoledì 5 dicembre, la cerimonia conclusiva della Rassegna dedicata ai Grandi Registi Internazionali organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura in collaborazione col Dipartimento Cinema del Comitato del Popolo per la Cultura e l'Informazione della Shabia di Tripoli e con la partecipazione di 14 Ambasciate straniere accreditate in Libia. L’ampio ciclo di proiezioni, avvenimento del tutto unico nel panorama culturale locale, si è svolto in 16 serate proponendo il meglio delle produzioni di 16 differenti Paesi, oltre all’Italia, Libia, Svizzera, Serbia, Turchia, Germania, Malta, Polonia, Russia, Corea, Brasile, Canada, Stati Uniti, Francia, Egitto, Giappone. La serata inaugurale si è svolta presso la stessa sala pubblica Al Fatah con la proiezione del film libico The "Ambassadors" del regista Nasser Al Quatari. Per il nostro Paese è stato proposto "Il Gattopardo" di Visconti seguito da un buon numero di spettatori in gran parte libici. Gli stessi referenti libici si erano impegnati nella pubblicizzazione già durante la preparazione del progetto, diramando inviti ed affiggendo nella via centrale della città, di fronte al cinema Al Fatah, uno striscione e gigantografie dei nostri poster con il calendario delle proiezioni. L’iniziativa, resa senz’altro significativa dal raggiungimento di una sala pubblica ha richiamato l’attenzione della stampa e della televisione libica che hanno prodotto interviste e riprese durante tutto l’arco della manifestazione. Il cospicuo numero di presenze, oltre 600, cifra record mai ottenuta finora, è stato possibile grazie all’interesse dei partner locali e al diretto coinvolgimento dei responsabili della Shabia di Tripoli, di docenti universitari, giornalisti e di numerosi operatori del settore.
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GRENOBLE - Letteratura e nuovi media

Giovedi' 29 e venerdi' 30 novembre ha avuto luogo, nei locali dell'Istituto Italiano di Grenoble, il Convegno dal titolo "Litterature et nouveaux mass - medias en Italie 1970 - 2007". L'evento, organizzato dal CERCIC (Centro di Studi e Ricerche sulla Civilta' Italiana Contemporanea) con la collaborazione dell'Istituto Italiano di Cultura di Grenoble e l'Universite' Stendhal, ha visto la partecipazione di studiosi ed esperti provenienti da varie parti del mondo. Docenti e capi di Dipartimento di Italianistica si sono alternati durante l'arco di due giornate, trattando temi che sono andati dalla visione pasoliniana dei media, intesi come forma di potere e di conformismo, alla cineletteratura al femminile. Susanne Kleinert (Universita' di Saarbrucken) e' intervenuta sul rapporto tra intellettuale e computer, Franco Manai (Universita' di Auckland) ha parlato delle riviste on line. I circa trenta interventi sono stati seguiti da un numeroso pubblico che ha partecipato ai dibattiti previsti. Gli organizzatori, visti i positivi risultati, hanno richiesto ufficialmente la collaborazione dell'Istituto per il Convegno del prossimo anno.
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TEL AVIV - Italia ebraica

Il 4 dicembre e` stata inaugurata, presso il Museo Eretz Israel di Tel Aviv, alla presenza di duemila e cinquecento persone, la Mostra "Italia ebraica: oltre duemila anni di incontro tra la cultura italiana e l'ebraismo", interamente prodotta dall'Istituto Italiano di Cultura di Tel Aviv. Alla serata di apertura hanno partecipato, accolti dall'Ambasciatore d'Italia e dal Direttore dell'Istituto di Cultura Simonetta Della Seta, il vice Presidente del Consiglio e Ministro per i Beni Culturali Francesco Rutelli e il Sottosegretario agli Affari Esteri Giovanni Vernetti, assieme al Ministro israeliano per la Diaspora Itzhak Herzog e al Sindaco di Tel Aviv Ron Huldai. Erano presenti, oltre al Direttore Generale per la Cooperazione e la Promozione Culturale Gherardo La Francesca, il Nunzio Apostolico Antonio Franco e autorevoli rappresentanti della Presidenza del Consiglio dei Ministri e numerose altre istituzioni.
La Mostra e' stata presentata dall'Ambasciatore come un omaggio delle Istituzioni italiane al popolo ebraico e a Israele, ed e' il primo dono che un altro paese fa allo Stato ebraico per il suo Sessantesimo Anniversario. La sua inaugurazione ha appositamente coinciso con il primo giorno della festivita' ebraica di Hanucca', la festa "delle luci" e il Ministro Rutelli ha voluto accendere la tradizionale candelina assieme al ministro Herzog.
Italia ebraica e' stata patrocinata dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, dal Ministero degli Affari Esteri, dal Ministero per i Beni e le Attivita' Culturali, dalla Regione Lazio, dall'Unione delle Comunita' Ebraiche Italiane, con il supporto finanziario del gruppo bancario della Compagnia di San Paolo e di Telit Communications SpA. La Mostra, ispirata a un'idea dell'Architetto David Cassuto, e' stata curata da Natalia Berger e Daniela Di Castro. Natalia Berger e' curatrice israeliana di diverse mostre internazionali e Daniela Di Castro e' Direttore del Museo Ebraico di Roma. Il progetto e` stato interamente promosso ed organizzato dall'Istituto Italiano di Cultura di Tel Aviv e personalmente coordinato, con eccezionale impegno, da Simonetta Della Seta, Direttore dell'Istituto.
Italia ebraica e' una iniziativa che non ha precedenti. Il dialogo secolare tra la fecondita' artistica italiana e il vigore spirituale ebraico ha dato vita ad esperienze irripetibili in tutti i campi. La convivenza tra le due culture egualmente orgogliose ed egualmente produttive, esprime da ventidue secoli una spontanea volonta' di scambio e da' origine a momenti molto alti di elaborazione artistica e filosofica. La Mostra, che rimarra` aperta fino al 28 febbraio 2008, esibisce oltre 200 oggetti, che vanno dal I secolo a. C. (con reperti romani) alla pittura moderna di Modigliani, Cagli e Balla. Essi sono stati prestati dall'Italia, dagli Stati Uniti, dalla Gran Bretagna, dalla Francia, dalla Svizzera e dal Portogallo, sia da collezioni private che da prestigiosi musei e istituzioni come il Museo degli Uffizi di Firenze, la Biblioteca Palatina, la Biblioteca Apostolica Vaticana e la Galleria Nazionale di Roma. L'unicita' di questa iniziativa viene sottolineata nella introduzione al catalogo del Ministro degli Affari Esteri Massimo D'Alema, il quale conferma che "Il Ministero degli Affari Esteri ha voluto fortemente sostenere questa esposizione, il cui significato va oltre il pregio artistico, di per se' assai elevato. L'intero progetto si colloca nel solco di un disegno di apertura al dialogo, culturale ma anche politico, che corrisponde ad una vocazione profondamente radicata nella politica estera italiana. I nostri rapporti con lo Stato di Israele e con il popolo ebraico ne sono espressione particolarmente felice." Nel suo saluto in apertura della mostra, il Ministro per i Beni e le Attivita' Culturali Francesco Rutelli ha ricordato che "in pochi paesi d'Europa il contributo dato dagli ebrei alla cultura nazionale e' cosi' grande come in Italia". "Per questo - ha aggiunto - i nostri due Paesi sono amici e fratelli, per questo abbiamo un retaggio comune e un futuro comune". Italia ebraica ha suscitato, anche in fase di preparazione, numerosi interessi internazionali. All'Istituto Italiano di Cultura di Tel Aviv sono pervenute richieste di portare la Mostra a Roma (Museo di Roma), a Berlino (Jdisches Museum Berlin), a Bruxelles (Muse'e Juif), a New York (Yeshiva University Museum) e a San Francisco (Museo Italo Americano).
L'apertura della Mostra e` stata seguita dai saluti dei rappresentanti delle Istituzioni e da un concerto originale concepito appositamente per la mostra (con musiche ebraiche italiane e musiche italiane ispirate a temi ebraici) dal titolo Italia ebraica (di cui esiste anche registrazione professionale); esso e` stato realizzato ed eseguito da Charlette Shulamit Ottolenghi, Alfredo Santoloci e Abe Doron. L'originale allestimento e' stato ideato in modo creativo dallo studio Palterer di Firenze, e dai designer israeliani di Tachana Le Itzuv che ne hanno anche eseguito la produzione. La visita e' concepita come un volo d'uccello su 2000 anni di storia e arte attraverso otto sezioni tematiche: "il viaggio", "i luoghi", "la vita negata e ritrovata", "tra vita pubblica e quotidianita", "di generazione in generazione", "sapienza ebraica", "linguaggio e letteratura" , "le arti". La Mostra e' accompagnata dal libro Italia ebraica edito da Allemandi, pubblicato in italiano (solo in forma di rassegna degli scritti) e in ebraico. Questo testo approfondisce le tematiche della Mostra grazie ai saggi di esperti nel settore (tra cui Amos Luzzatto, Elena Loewenthal, Giulio Busi e Ugo Volli.)Alla preparazione della Mostra hanno contribuito anche esperti di fama come Giulio Busi, Pier Francesco Fumagalli e Philippe Daverio.
In un ricevimento offerto dall'Ambasciatore nella sua residenza in onore del Ministro e dei numerosi ospiti italiani e` stato offerto un pranzo rigorosamente legato alla cucina ebraico-italiana, preparato ad hoc dallo chef romano Giovanni Terracina. Assaggi di pietanze ebraico-italiane sono stati anche offerti presso il museo al termine del concerto. Italia ebraica ha avuto gia` nei primi giorni una impressionante copertura mediatica con decine di articoli apparsi sulla stampa e numerosi passaggi televisivi e radiofonici.
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ZAGABRIA - Carlo Scarpa, 20 anni di Biennale

Il giorno 5 dicembre, presso il Museo Croato dell'Architettura, e' stata inaugurata, alla presenza di S.E. Alessandro Pignatti Morano di Custoza, Ambasciatore d'Italia in Croazia, la mostra "I disegni di Carlo Scarpa per la Biennale di Venezia 1948-68". L'evento promosso dall'Istituto Italiano di Cultura di Zagabria, sostenuto anche finanziariamente dalla Regione del Veneto, presenta 13 pannelli con foto ad alta risoluzione di tutti i progetti e le architetture che Carlo Scarpa realizzo' durante 20 anni di collaborazione per la Biennale di Venezia. La concezione e la realizzazione concreta della mostra e' della DARC, Direzione Generale per l'Architettura e l'Arte Contemporanea del Ministero per i Beni e le Attivita' Culturali. Oltre ai pannelli i visitatori possono ammirare due presentazioni video, sempre realizzate dalla DARC, con schede e fotografie, e un filmato d'epoca prodotto dalla RAI. L'allestimento e' stato curato dalla direttrice del museo prof. Dubravka Kisic. Durante l'inaugurazione il prof. Boris Magas, membro dell'Accademia Croata delle Scienze e delle Arti, ha spiegato cosa ha rappresentato Carlo Scarpa per gli architetti della sua generazione, soffermandosi su quello che lui considera il capolavoro dell'architetto veneto: il restauro del Museo Castelvecchio a Verona. Il dott. Decimo Poloniato (Regione Veneto) ha invece comunicato, al numeroso pubblico intervenuto, le iniziative che la Regione del Veneto ha intrapreso a partire dal 2006, anno del centenario della nascita di Scarpa, in materia di Archivio, restauro e diffusione dell'opera di Carlo Scarpa. Ha annunciato inoltre che la Regione del Veneto offrira' nel 2008 una borsa di studio per uno studente della Facolta' di Architettura di Zagabria per un soggiorno di studi nei luoghi di Scarpa. La mostra rimarra' aperta al pubblico fino al 3 febbraio 2008 e prima della chiusura il professor Vitale Zanchettin, dell'Universita' Ca' Foscari di Venezia, terra' una conferenza sull'oprea di Scarpa presso l'Universita' degli Studi di Zagabria.

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LUBIANA - Laurea honoris causa a Eco

Con una solenne cerimonia alla presenza del Senato accademico, del Ministro dell'Istruzione Superiore, Scienza e Tecnologia e delle massime personalita' del mondo accademico locale il prof. Umberto Eco ha ricevuto il 4 dicembre scorso la Laurea honoris causa dall'Universita' di Lubiana. L'alto riconoscimento gli e' stato conferito per i suoi riconosciuti meriti di scrittore, sociologo ed umanista. Nel pomeriggio il prof. Eco ha tenuto un'affollatissima ed applaudita conferenza (oltre mille persone presenti, in gran parte giovani studenti, piu' numerosi altri che hanno potuto seguirla attraverso schermi posti nella Facolta' di Lettere e Filosofia) nella grande sala da concerto del 'Cankarjev dom' sul suo ultimo volume 'Storia della bruttezza'. Nella mattina di ieri, prima di ripartire per l'Italia, ha incontrato il Ministro degli Esteri Rupel che si e' detto lieto di poter conoscere l'insigne ospite italiano. La visita di Umberto Eco a Lubiana che ha avuto una enorme risonanza mediatica e' stata realizzata d'intesa tra il Rettore dell'Universita' di Lubiana, l'Ambasciata d'Italia e il Direttore dell'Istituto Italiano di Cultura.
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SINGAPORE - Italian Genius Now

Alla presenza di un numeroso pubblico si e' aperta il 29 novembre scorso, presso la Gallery Emily Hill, la mostra di arte contemporanea e design "Italian Genius Now", nell'ambito della seconda edizione del Singapore Design Festival. La mostra rimarra' aperta al pubblico sino al 9 novembre. Ospite d'onore della serata era il Dr. Balaji Sadasivan, Senior Minister of State, Ministry of Information, Communications and the Arts and Ministry of Foreign Affairs, mentre il Singapore Design Council era rappresentato dal Dott. Milton Tan ed il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato dal Dott. Sergio La Porta. Durante il suo intervento di apertura, l'Ambasciatore d'Italia ha ripercorso le tappe di questa proficua collaborazione tra l'Ambasciata d'Italia e il Singapore Design Council, lodando l'impegno organizzativo che entrambe le parti hanno profuso nella realizzazione dell'evento ed esprimendo la sua soddisfazione per aver portato a Singapore una tale testimonianza di arte e design. Nel suo saluto il Senior Minister of State, Dr. Balaji Sadasivan, si e' vivamente congratulato ed ha espresso la sua riconoscenza nei confronti delle istituzioni italiane impegnate nell'organizzazione della mostra, sottolineando come questa rappresenti una grande occasione di arricchimento per la scena del design locale. Il Ministro ha ricordato come storicamente l'Italia abbia svolto un ruolo fondamentale nella creazione delle icone dell'arte, e quanto la cultura universale debba a figure geniali come Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Questa vocazione creativa permane tuttora, e l'Italia continua a manifestare una vitale spinta innovativa che rappresenta un continuo stimolo alla crescita nel campo dell'arte e del design. Il dott. Milton Tan ha sottolineato la particolare importanza della mostra "Italian Genius" all'interno del Singapore Design Festival, che non si limita solo ad illustrare lo straordinario panorama dell'arte e del design contemporanei in Italia, ma vuole fotografare la correlazione fra l'arte e il design, fenomeno tipico della scena italiana, tra queste due forme di espressione della modernita'. L'augurio del dott. Tan e' che l'esperienza di questa mostra rappresenti uno stimolo e una ispirazione per la giovane ma fervida "cultura del design" a Singapore. Il dott. Sergio La Porta, infine, dopo un'introduzione che ha inteso mostrare in prospettiva diacronica l'interrelazione tra arte e design in Italia, ha sottolineato le similitudini esistenti tra Prato, sede del museo Pecci, e Singapore: sono questi, infatti, luoghi di incontro e scambio culturale, i cui tessuti sociali sono compositi, formati, tra gli altri, da cittadini di origine malese, cinese e indiana. E' stata una serata decisamente riuscita per la diffusa partecipazione all'evento, e per il calore con cui questa iniziativa e' stata salutata non solo dalla comunita' italiana e dal pubblico singaporeano, ma pure dai media. L'emittente locale Media Corp TV ha infatti dato la dovuta risonanza all'evento, e una delegazione internazionale di giornalisti ha partecipato con vivo interesse all'inaugurazione, cosi' da assicurare notevole visibilita' a questa ampia prospettiva su di una delle eccellenze della contemporaneita' artistica italiana.
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LOS ANGELES - Incontro con Renato Dulbecco, premio Nobel per la medicina

Giovedi' scorso (29 novembre) presso l'Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles si e' tenuta una conferenza del professor Renato Dulbecco, premio Nobel per la medicina nel 1975 che risiede ormai da tempo a San Diego, dove e' stato per molti anni ricercatore e poi Presidente del prestigioso "Salk Institute for Biological Studies" (centro di eccellenza per la ricerca in quel settore). Al termine della conferenza, alla presenza di un folto pubblico tra cui figuravano numerosi esponenti del mondo accademico e della ricerca della California del Sud (tra i quali, ad esempio, il Professor David Baltimore, docente di biologia presso il California Institute of Technology, anch'egli premio Nobel per la medicina nello stesso anno del Prof. Dulbecco, nonche' suo allievo al citato Salk Institute), il Console Generale Nicola Faganello e il Direttore dell'Istituto di Cultura Francesca Valente hanno conferito al Prof. Dulbecco il "Lifetime Achievement Award" e cioe' il riconoscimento alla carriera destinato a personalita' che rappresentino l'eccellenza italiana nei vari settori della cultura istituito nel 2005 dall'Istituto Italiano di Cultura. Con la cerimonia di giovedi' scorso il "Lifetime Achievement Award", che era stato finora ricevuto da prestigiose personalita' italiane del mondo del cinema (Claudia Cardinale, Mario Monicelli e Vittorio Storaro) del design (Sergio Pininfarina, Lella e Massimo Vignelli) della musica (Renato Bruson, Ennio Morricone) della letteratura (Claudio Magris), del teatro (Ferruccio Soleri) e dell'arte (Giuliano Gori) e' stato consegnato, per la prima volta, anche ad un eccezionale rappresentate del mondo della ricerca e della scienza quale il Prof. Dulbecco. Dulbecco, che (con le sue scoperte in materia di interazioni tra virus tumorali e materiale genetico della cellula) ha fornito un contributo essenziale alla ricerca e alla comprensione delle origini del cancro, oltre a mantenere stretti legami professionali e personali con l'Italia (egli collabora ancora oggi seppur a distanza - con l'Istituto di Tecnologie Biomediche del CNR di Milano), ha sviluppato un forte radicamento umano e professionale negli stati Uniti ed in particolare con la California del Sud (e con le rilevantissime istituzioni accademiche e di ricerca qui presenti). La conferenza ha offerto un'ottima occasione per una presentazione dell'ISSNAF (Italian Scientists and Scholars in North America Foundation) da parte del Professor Peccei, che ha illustrato alla numerosa e prestigiosa platea presente la genesi, le peculiarita' e le finalita' di quell'organizzazione non profit che e' destinata a raccogliere e promuovere l'interazione tra gli italiani che si dedicano ad attivita' di ricerca e sviluppo presso Istituzioni nordamericane nei vari campi delle scienze e a favorire gli scambi e la cooperazione di questi ultimi con gli interlocutori italiani del mondo accademico, della ricerca e dell'impresa.
Oltre al Professor Dulbecco - tra i vincitori di premi Nobel che sono affiliati a Istituzioni californiane figura anche lo scienziato di origini italiane Louis Ignarro, premio Nobel per la medicina nel 1998 (nato nel 1941 a Brooklyn da genitori napoletani). Anche il Prof. Ignarro (che ha ottenuto il Nobel per l'eccezionale contributo fornito all'avanzamento della scienza cardiovascolare tramite gli importantissimi studi effettuati presso la Scuola di Medicina di UCLA, dove insegna tutt'ora farmacologia) mi ha confermato il suo pieno sostegno all'ISSNAF.
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LA VALLETTA - Garibaldi a Malta

A conclusione delle celebrazioni per il Bicentenario della nascita di Giuseppe Garibaldi, nell'intero pomeriggio del 23 novembre scorso presso l'IIC, alla presenza dell'Ambasciatore d'Italia Trabalza, si e' svolta la Giornata di studi sul tema Garibaldi e il Risorgimento, organizzata dall'Istituto di Cultura, in collaborazione con l'Universita' di Malta e coordinata dal Prof. Henry Frendo del medesimo ateneo. Nell'ordine si sono succeduti i relatori: Prof. Sergio La Salvia, Ordinario all'Universita' Roma Tre e Segretario nazionale dell'Istituto per gli studi sul Risorgimento, con l'intervento 'Garibaldi e la lotta politica nella crisi degli anni 1859-1861'; Dott. Domenico Bellato, Primo Segretario presso la nostra Ambasciata, che ha parlato di 'Garibaldi nel pensiero politico europeo' e Prof. Guido de Marco, Presidente Emerito che, in un ampio quadro storico-politico ha sviluppato il tema 'Garibaldi simbolo irrequieto dell'Unificazione dell'Italia'. Ai suddetti interventi sono seguite tre sintetiche comunicazioni di studiosi locali che hanno trattato della figura di Garibaldi nella letteratura; della diversa percezione degli ideali garibaldini nell'ambiente maltese dell'epoca; di possibili contatti, al momento ancora oggetto di ricerca di prove documentali, tra Garibaldi ed ambienti della finanza maltese di quegli anni. A chiusura dei lavori il Prof. H. Frendo ha parlato dell'eredita' di Garibaldi nel pensiero politico post-risorgimentale a Malta. L'interesse dei maltesi per uno dei piu' popolari protagonisti del Risorgimento italiano e' stato ulteriormente confermato dall'ottima partecipazione di pubblico, non solo specializzato, tra cui non pochi giovani. Questa attivita' ha fatto seguito alle precedenti iniziative gia' realizzate dall'Ambasciatore Trabalza con la collaborazione dell'Istituto. Nella mattinata del 23 novembre, presso l'Universita' di Malta, si e' svolto un seminario sul tema 'Garibaldi e il mondo del lavoro', organizzato dalla Facolta' di Lettere e dall'Istituto per il Mediterraneo in collaborazione con la locale Unione Generale Lavoratori e la Fondazione italiana Di Vittorio.
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VILNIUS - Di luce in luce

Il 3 dicembre si è chiusa la mostra "Di luce in luce", ospitata presso i locali, opportunamente ristrutturati, della stazione ferroviaria di Vilnius. L'evento, ideato dal prof. Paolo Di Trapani, titolare di una cattedra "Marie Curie" presso l'Università di Vilnius, è stato realizzato con il sostegno dell'Istituto di Cultura e dell'Ambasciata. Si è trattato di una vera e propria "messa in scena" della scienza, che ha proposto al grande pubblico una riflessione originale sul fenomeno "luce" e sulle sue manifestazioni scientifiche e artistiche. Conoscere la natura della luce significa prendere coscienza di uno degli elementi essenziali che accompagna tutto il nostro ciclo vitale; è stato questo il tema di fondo della mostra/spettacolo, che ha richiamato circa 20.000 spettatori da tutta la Lituania, tra cui molti studenti delle scuole primarie e secondarie. Il percorso che i visitatori hanno seguito si è articolato in sei stanze "tematiche", di cui l'ultima dedicata all'esperienza che gli artisti di epoche e paesi diversi hanno dato della luce attraverso le loro opere. Il successo dell'evento e l'eco che ha provocato sulla stampa e sui media locali dimostrano il grande interesse della Lituania verso le iniziative promosse dall'Italia e le nuove modalità in cui esse possono essere veicolate. La mostra "Di luce in luce" ha inteso provocare nel pubblico una capacità critica sulla scienza e sui suoi rapporti con la vita, offrendo gli strumenti adatti a questo tipo di riflessione. L'impatto dell'evento è stato inoltre enfatizzato dal contesto logistico inusuale in cui è stato presentato: cioè i locali della stazione ferroviaria, situati un una zona piuttosto emarginata della città, recuperati e proposti come sede privilegiata di una manifestazione culturale di così vasto respiro.
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