Cui Kai, vice presidente e architetto della China Architecture Design & Research Group, e l’architetto Carlo Santoro, autore del libro Pechino, la Città nuova, parleranno dello sviluppo urbanistico di Pechino negli ultimi vent'anni..jpg)
Helsinki – 14.8.2008. L’Istituto Italiano di Cultura informa che dal 19 agosto al 21 settembre si proietterà a Helsinki la retrospettiva completa del regista Michelangelo Antonioni.
L'Istituto Italiano di Cultura e il Consolato Generale d'Italia a Los Angeles hanno partecipato alla realizzazione della prima mostra in Nord America delle opere di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), dal titolo Bernini and the Birth of Baroque Portrait Sculpture (sculture, disegni e dipinti). Curata da Catherine Hess, curatrice associata per la scultura e le arti decorativepresso il Getty Museum, Andrea Bacchi, studioso e docente presso l'Universita'di Trento, e Jennifer Montagu, Honorary Fellow presso il Warburg Institute diLondra, la mostra esplora il rapporto tra pittura e scultura nel periodo barocco,raccogliendo circa trenta sculture, realizzate in marmo, bronzo e porfido, comepure numerosi dipinti e disegni provenienti da tutto il mondo, insieme a molteopere finora mai esposte fuori dall'Italia. L'eccezionale esposizione comprende busti e disegni-ritratto realizzati dal Bernini, nonche' da altri importanti scultori della Roma del XVII secolo, quali Francesco Mochi, François Duquesnoy, Giuliano Finelli e Alessandro Algardi, a testimonianza di un periodo di fervore artistico straordinario, durante il quale Roma ospitava artisti provenienti da tutta Europa, in un continuo confronto escambio di conoscenze ed esperienze. Organizzata dal J. Paul Getty Museum in collaborazione con la National Gallery ofCanada di Ottawa, e con l'assistenza di questo Istituto, la mostra si avvale di preziosi prestiti provenienti da numerosi musei europei ed italiani in particolare Palazzo Barberini, Galleria Borghese, Museo di Roma, dal Vaticano e dal Museo Nazionale del Bargello, Firenze. Dopo il Getty, la mostra prosegue per la National Gallery of Canada a Ottawa (25 novembre 2008 8 marzo 2009). E' stato pubblicato per l'occasione un catalogo curato da Catherine Hess e Andrea Bacchi. Durante le celebrazioni per l'VIII Settimana della Lingua Italiana nel Mondo, il Getty Museum e questo Istituto offriranno visite guidate in lingua italiana ed inglese, come pure un concerto di musica barocca in collaborazione con la LA Opera. Alla conferenza stampa avvenuta in occasione dell'inaugurazione il 4 agosto erano presenti oltre 50 giornalisti americani ed italiani, tra i quali si segnalano in particolare gli inviati del New York Times e del Los Angeles Times, nonche' i rappresentati delle maggiori istituzioni culturali locali (direttori e curatori di musei di tutta la California) ai quali il Direttore del Museo, Michael Brand e il Direttore di questo Istituto hanno inviato un messaggio di benvenuto. La mostra e' stata recensita dal Los Angeles Times e dal New York Times, che nell'edizione domenicale del 3 agosto, pubblicata in oltre 40.000 copie, ha incluso un opuscolo sulla mostra stessa, nel quale il nome dell'Istituto Italiano di Cultura e' stato riconosciuto con una specifica menzione, sia come sponsor che come co-organizzatore di eventi collaterali da realizzarsi durante tutta la durata della mostra (5 agosto 26 ottobre) ed in particolare nel corso dell'ottava edizione della Settimana della Lingua Italiana nel Mondo.
Anticipata da una vivace campagna di sensibilizzazione mediatica, l'esposizione dal titolo: "Arte contemporanea italiana 1950-2000" proveniente dalla Collezione Farnesina, e' stata inaugurata il 7 agosto u.s., presso il MASP, Museo d'Arte di San Paolo. Il violento nubifragio abbattutosi quel giorno sulla citta', non ha scoraggiato i 450 partecipanti, che hanno atteso con pazienza l'arrivo delle autorita', per avviare la cerimonia ufficiale di apertura. Grande enfasi e' stata riservata a questo evento cui hanno voluto esprimere parole di apprezzamento lo stesso Presidente del MASP, J. Neves e la Segreteria di Stato nella persona del Dott. R. Bianchi, eccezionalmente presenti, in considerazione dell'intensa attivita' del Museo che attualmente ospita sei mostre di diversa provenienza. Il Console Generale Min. Plen. Marco Marsilli ha rappresentato l'Italia sottolineando, dopo l'intervento del curatore del MASP, J. T. Coelho e della Direttrice dell'Istituto Italiano di Cultura, la grande influenza dell'arte italiana in generale e lo stretto legame che unisce le culture dei nostri Paesi. Particolare rilievo e' stato dato al significato di questa iniziativa presso il MASP, simbolica cornice ideale dell'esposizione, in quanto il Museo costituisce un punto di riferimento determinante nella storia dei Musei dell'America Latina, per dimensioni e per innovazione architettonica. Completato nel 1967 su progetto dell'italiana Lina Bo Bardi, fu salutato con grande meraviglia in quanto riusci' a rispettare la clausola imposta dalla Municipalita' per l'approvazione: che fosse mantenuta la viabilita' della "Avenida Paulista". I quattro pilastri che sostengono l'imponente costruzione, lasciando liberi i 74 metri dal suolo dell'Avenida Paulista, furono dipinti di rosso e da allora sono riconosciuti come l'icona piu' rappresentata della citta'. Per molti anni tale edificio ha mantenuto il record di maggior Museo al mondo. Pertanto le celebrazioni per i primi 60 anni di attivita' hanno coinciso con il percorso offerto dall'esposizione promossa dal codesto Ministero. L'allestimento della mostra ha privilegiato un percorso cronologico, presentando, nelle stesse sale, gli artisti riconducibili a tratti comuni per scuole di tendenza o ispirazione poetica. Dall'astratto informale di Burri, Fontana e Consagra e' stata offerta una chiave di lettura che, snodandosi attraverso le opere del "Gruppo forma", "Arte povera", "Pop Art", "Piazza del popolo" ha riproposto, seppur con principi ispiratori diversi, molti temi dell'arte figurativa negata alla fine degli anni 40. Molti degli autori presentati erano gia' noti al pubblico brasiliano. La curiosita' intellettuale che ha animato la grande spinta propulsiva di personaggi e Istituzioni fortemente legati all'Italia sin dagli anni 50, ha reso immediatamente familiari nomi divenuti poi famosi internazionalmente. Non si e' lasciata sfuggire il vigore creativo che innerva la produzione artistica nel corso degli ultimi decenni fino ai nostri giorni, ospitando personali di Merz e Lodola parlando del piu' recente passato o Paladino ancora in esposizione. E' stato recepito con favore dunque, l'invito a cogliere l'essenza di un Paese che ha qualitativamente impresso la propria presenza in Brasile e che, erede di una tradizione artistica universalmente riconosciuta, ha risolto l'aspettativa di una tradizione forte ma vincolante con soluzioni ancora una volta innovative e creative. Particolarmente apprezzato il cocktail finale dopo la lunga serata e l'attesa degli ospiti d'onore; suffragate, le impressioni positive ricevute, da commenti estremamente favorevoli.
La splendida citta' coloniale di Paraty, situata al confine degli stati di Rio de Janeiro e di San Paolo, candidata ad entrare nella lista dei siti patrimonio dell'umanita' dell'Unesco, e' stata scelta dal governo federale brasiliano come modello di citta' per il turismo culturale. Tra le tante iniziative culturali gia' consolidate o in procinto di decollare, la piu' significativa e' senza dubbio la FLIP, la Festa Letteraria Internazionale di Paraty, giunta quest'anno alla sesta edizione. La festa attrae intellettuali, scrittori, critici e pubblico in generale da tutto il Brasile, e presenta ogni anno un nutrito programma di incontri con scrittori celebri provenienti da tutto il mondo. L'Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro ha ritenuto indispensabile iniziare a collaborare, al pari di quanto stavano facendo da tempo i principali istituti culturali europei. E lo ha fatto nel migliore dei modi, invitando Alessandro Baricco, abbondantemente tradotto in Brasile, e considerato una stella di prima grandezza nel panorama letterario del nostro paese. A confermare le aspettative, 860 persone, esattamente quante ne poteva contenere il gigantesco tendone ben allestito per la festa dagli organizzatori, si sono date appuntamento per sentire la lettura di un brano dalla viva voce del nostro scrittore, accompagnato sul palco dallo psicoanalista milanese Contardo Calligaris, da anni ormai residente in Brasile, e noto scrittore locale. Rispondendo alle domande dell'intervistatore ufficiale e a quelle del pubblico Baricco ha sottolineato come la sua generazione rifugge dalla letteratura descrittiva di luoghi e personaggi, perche' condivide con i lettori un'educazione ricca di immagini e simboli visivi, assenti nell'ottocento e nella prima meta' del secolo scorso. Al giorno d'oggi poi, ha sostenuto, il ritmo e' essenziale nella scrittura, purche' si riesca ad ottenere il fondamentale effetto di sorprendere il lettore. Ha ammesso con ironia che il divismo letterario fa si' bene alla letteratura ma soprattutto a chi ne e' oggetto. Al termine della riuscita serata, Baricco ha dovuto sottostare alla tradizionale cerimonia della dedica personalizzata dei suoi libri, rimanendo pazientemente seduto per oltre un'ora e mezza a firmare i volumi che una fila interminabile di brasiliani in pellegrinaggio gli sottoponeva. La serata e' stata registrata in video ed ha avuto un buon riscontro stampa.
"Quadri di Garofalo dal Monastero San Bernardino", e' il titolo della mostra inaugurata venerdi 8 agosto nella sala n.152 del Palazzo d'Inverno dell'Ermitage dal direttore del Museo, Prof. Mikhail Piotrovski. La mostra, organizzata dall'Ermitage in collaborazione con il museo di Khabarosk, importante centro industriale russo nell'Estremo Oriente, e' stata realizzata grazie al sostegno dell'amministrazione della regione di Khabarosk, del Ministero per le Situazioni d'Emergenza e della Fondazione "Ermitage-Italia". I quadri di Benvenuto Tisi da Garofalo (1481-1559) , uno dei massimi pittori italiani del XVI secolo, sono stati recentemente restaurati dall'Ermitage e, per la prima volta dal 1931, vengono esposti insieme. Infatti il quadro "Le nozze di Cana", dipinto da Garofalo gratuitamente per il Monastero San Bernardino, fu trasferito nel Museo di Khabarosk per volere delle autorita' sovietiche. Esponente di spicco della famosa "Scuola Ferrarese", tanto da conquistare l'appellativo di Raffaello ferrarese, Garofalo dipinse per il Monastero di San Bernardino quattro grandi pale. I quadri, acquistati nel 1840 dallo zar Nicola I, hanno giaciuto a lungo nei sotterranei dell'Ermitage e, dopo un lungo e difficilissimo restauro, sono tornati all'antico splendore.
